Изображение: Skillbox Media

Тренды в промышленном дизайне 2026 года

Чего нам ждать в следующем году.

Skillbox Media • 2024

Эпоха серо-белого минимализма закончилась — люди хотят вещей с характером. Главные темы года — возвращение цвета и тактильности, ИИ как инструмент персонализации, модульность как ответ на нестабильность, коллекционный дизайн как новый мейнстрим. Всё это уже видно на выставках 2025 года — от Milan Design Week до Berlin Design Week.

Это редкий момент синхронизации: технологии дают свободу формам, ремесленные практики возвращаются в производство, а экологичность становится не компромиссом, а преимуществом.

Дофаминовый дизайн

Пухлые формы, пастельные и насыщенные цвета, тактильные поверхности — всё это вызывает улыбку. Яркий объект на полке реально улучшает настроение и борется со стрессом.

Пример — IKEA x Gustaf Westman. Поднос для фрикаделек, чашки, тарелки, лампы в четырёх ярких цветах — стекируемые, с приятной глазурованной поверхностью. Коллекция Vinterfint — доступная версия дофаминового дизайна от массового бренда.

Фото: Gustaf Westman / IKEA

ИИ-сгенерированные формы

ИИ входит в реальное производство: можно задать промпт и получить готовую скульптурную форму для доработки. Можно быстро сделать уникальный объект — персонализация доступна даже для небольших брендов.

Пример — Pipe Frame. Немецкий дизайнер Тина Боббе начала использовать Midjourney в 2023 году во время декретного отпуска — просто рисовала концепты кофемашин в телефоне. А потом вирусные посты в соцсети превратились в реальные объекты: Pipe Frame и Pipe Frame Mini — это декоративные рамы из нержавеющей стали с порошковым покрытием для эспрессо-машин.

Фото: Tina Bobble

Эволюция модульных систем

После пандемии люди стали чаще переезжать, работать из дома и жить в меньших пространствах. Рост цен на жильё и осознанное потребление спровоцировали бум на мебель. У модульных систем несколько плюсов: гибкость (переставил — новая конфигурация), долговечность (купил один раз на 30–50 лет) и устойчивость (меньше отходов, легко ремонтировать).

Пример — USM Haller. Компания выпустила стеллаж USM Haller E с беспроводной зарядкой и светом прямо в конструкции, а также модуль с пеленальным столиком. Фото: USM modular furniture Фото: USM modular furniture

Фото: USM modular furniture

Пример — Vitsoe 606. Придумана Дитером Рамсом ещё в прошлом веке. В 2025 Vitsoe подчеркнули zero waste этой культовой системы: старые детали можно вернуть и получить скидку на новые.

Фото: Vitsoe Фото: Vitsoe

Фото: Vitsoe

5 вневременных проектов Дитера Рамса

Пример — система хранения String System. В 2025 вышла в новых цветах, добавились модули для кухни/ванной.

Фото: String Furniture

Индустриальная честность

Прозрачные корпуса

Благодаря прозрачному пластику в аудиоустройствах видны платы, драйверы, механизмы — это техно-шик и заявление «нам нечего скрывать».

Пример — Nothing Ear (3). Металлические элементы интегрированы в прозрачный корпус, а кейс сделан из 100% переработанного алюминия. Фото: Nothing

Металлические спикеры — холодный premium

Алюминий, бронза, необработанный металл и видимые швы. Металл даёт отличную акустику (меньше резонансов), выглядит дорого и стареет красиво — патина и царапины становятся частью истории.

Пример — Monolith x Aluminium от Nocs Lab. Колонка выточена из цельного блока алюминия — минимализм в стиле Дитера Рамса.

Фото: Nocs Design

Пример — Brutalist Speaker от Transparent Sound. Эта акустическая система была изготовлена вручную кузнецом Йонасом Майорсом в его мастерской на острове Мёркё к югу от Стокгольма. Корпус из 70% переработанного алюминия — брутальный, тяжёлый (весит более 20 кг), с открытыми швами.

Фото: Transparent Sound

Adaptive Reuse: старое пространство становится новым дизайном

Дизайнеры превращают исторические здания (аптеки, банки, фабрики) в кафе или шоурумы, сохраняя оригинальные детали и добавляя современные предметы. Получается диалог прошлого и настоящего: винтажные шкафы соседствуют с неоновыми деталями, аптечные витрины становятся полками для кофе.

Пример — Atelier Craft x New Balance. К 120-летию New Balance французская студия Atelier Craft «приспособила» антикварную мебель под кроссовки. Старинный шкаф для белья стал витриной, прилавок превратили в кассу, ящики — в полки для аксессуаров (мебель можно вернуть к прежнему виду).

Фото: New Balance / Atelier Craft Фото: New Balance / Atelier Craft

Пример — Laboratorium от студии EktraArhitectura. Новая кофейня в здании Széki Palace, где с 1893 года располагалась аптека. Дизайнеры сохранили резную дубовую мебель от B. Bak Lajos, сводчатые потолки, латинские надписи Officium, Receptura, Laboratorium. Аптечные шкафы теперь для кофе, а не лекарств.

Фото: laboratorium.coffee / «Инстаграм»*

Постпластик: переработка создаёт новую эстетику

Самый заметный тренд последних лет — не просто переработка, а создание новой, самостоятельной эстетики, в основе которой — переработанный пластик.

Пример — Plasticiet. Студия создаёт материалы из переработанного поликарбоната. Их панели выглядят как перламутр, мрамор или смола и применяются в проектах магазинов Bershka и Jil Sander архитектурных студий OMA и Casper Mueller Kneer. Переработанный пластик становится не заменой первичного, а новым декоративным языком.

Фото: Plasticiet

Трансформизм: вещь меняет форму по щелчку

Термин «трансформизм» ввёл Гарри Нуриев (Crosby Studios) в 2024–2025 годах. Это философия, при которой объект радикально меняет свою суть: лампа превращается в скульптуру, шкаф — в бар, зеркало — в световой объект. Главное — игра со светом, отражением и движением: вещь «обманывает» глаз и трансформирует пространство.

Пример — дом в Тоскане от Crosby Studios. Люстру и зеркала на стенах Нуриев сделал из автозапчастей. Каждый элемент отражает свет по-разному, поэтому объекты постоянно меняют форму и атмосферу: днём почти исчезают, ночью превращаются в световые скульптуры. В главной спальне висит балдахин, сшитый из старых красных футболок.

Источник: Architectural Digest

Коллекционный дизайн и Salone Raritas: вещь как инвестиция

Коллекционный дизайн теперь не только для галерей — это официальная часть крупнейшей мебельной ярмарки. В апреле 2026 на Salone del Mobile впервые откроется отдельный павильон Salone Raritas (куратор Annalisa Rosso, Formafantasma). Фокус на лимитированные серии, уникальные объекты и предметы независимых мастеров.

Фото: Formafantasma / Salone del Mobile

***

Глобальные бренды задают общий вектор, но эволюция происходит в маленьких студиях и локальных мастерских. Именно они первыми улавливают едва заметные сдвиги: всплеск интереса к винтажу после клипа Кендрика Ламара или внезапный спрос на трансформируемую мебель в городах с дорогой арендой.

Пока крупные корпорации тратят год на согласование коллекции, локальный дизайнер за три месяца выпускает ограниченную серию из двадцати объектов — и она разлетается мгновенно. Эти вещи не рекламируют на билбордах, но через пять лет они оказываются в каталогах 1stDibs с ценником в 3–5 раз выше первоначального.

Следить за большими именами полезно, но будущее дизайна сегодня рождается в маленьких пространствах, где нет маркетинговых отделов, зато есть скорость, смелость и контакт с реальностью.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».

ТГ