Изображение: Skillbox Media

Шины-лебеди: как ЖЭК-арт вдохновляет дизайнеров и художников

Рассказываем, что общего у скульптур из покрышек с аутсайдерским искусством, протодизайном и свободой, которой очень мало.

Даша Трунцова • 15 октября 2021

Этим летом на многих новостных сайтах, в основном региональных, стали появляться сообщения о том, что в России запретили лебедей из покрышек. СМИ объясняли это новым законом, по которому отработанные шины считаются отходами четвёртого класса опасности — использовать их для благоустройства небезопасно, потому что токсичные вещества из вкопанной в землю резины могут попадать в почву и грунтовые воды. Тех, кто всё же использует покрышки для украшения улиц, могут оштрафовать.

Во многих городах России оформлять дворы такими фигурами запрещают местные правила благоустройства. Такую норму приняли, например, в Новокузнецке, Новороссийске, совсем недавно — в Ижевске, новое правило собираются вводить в Пензе.

Между тем резиновые лебеди, выкрашенные белой краской, Чебурашки, грибы из эмалированных тазов и алтари из мягких игрушек на деревьях — нечто большее, чем просто наивный декор. Это явление, о котором пишут научные статьи и книги, проводят исследования, ему посвящают популярные сообщества в соцсетях. У него есть несколько названий: ЖЭК-арт, ЖКХ-арт или ТСЖ-арт.

Фото: Sergio Photone / Shutterstock

«Это в чистом виде дизайн»

Историю про камыш рассказывает Александр Семёнов — искусствовед, преподаватель Академии Штиглица, автор Telegram-каналов «Русский камамбер» и «Клизма романтизма».

Он интересуется народной архитектурой и урбанистикой, увлёкся их исследованием в 2015-м, когда искал интересные авторские проекты для книги о дизайне мебели в Советском Союзе.

Искусствовед считает ЖЭК-арт «чистым дизайном», даже протодизайном, как с камнями, которые вытачивали древние люди, чтобы сделать из них оружие — все их изделия разные, но подобны друг другу. То же самое с лебедями и другими скульптурами из шин: в основе лежит понятная логика раскройки или наслаивания, которой руководствуются все народные мастера, плюс повторное использование.

Жутко некрасиво и запредельно красиво

Когда мультимедиадизайнер Полина Соколова училась на втором курсе Школы дизайна НИУ ВШЭ, ей нужно было выбрать тему для исследования. Студентам предстояло изучать разные визуальные явления. Полина сразу выбрала ЖЭК-арт.

Результатом исследования Полины стала книга «Как воспринимать ЖКХ-арт?» — одна из первых по этой теме в России. Девушка издала её первый тираж, собрав деньги на него на краудфандинговой платформе.

Разворот книги Полины Соколовой. Изображение: страница Полины Соколовой в Instagram*

ЖЭК-арт в искусстве

Пожалуй, самый известный проект, на который художника вдохновил ЖЭК-арт, — выставка архитектора и дизайнера, основателя студии Crosby Studios Гарри Нуриева «6 Fears». Она прошла в американском музее современного искусства Dallas Contemporary в 2018 году.

Центральным объектом той выставки стала яркая фиолетовая карусель с шестью сиденьями, сделанная по примеру тех металлических «аттракционов», которые и сейчас можно встретить во многих дворах российских городов. Рядом с ней дизайнер разместил «Терракотовую армию» из резиновых лебедей, выкрашенных фиолетовой, чёрной и белой краской.

Выставка Гарри Нуриева в Dallas Contemporary. Изображение: Гарри Нуриев / Crosby Studios

Композиция олицетворяла страхи человека перед угнетением, технологиями, городом, несовершенством. А также боязнь одиночества и страх перед самим собой.

Ещё один проект с лебедями в том же году представили художники из Хельсинки Александра и Павел Ротц. Их творческий дуэт называется SASHAPASHA.

Художница Александра Ротц и лебеди. Источник: SASHAPASHA / ВКонтакте

Горящий лебедь на выставке. Изображение: SASHAPASHA / Центр современного искусства «Заря»

ЖКХ-арт в дизайне

Лебеди вдохновляют не только художников, но и дизайнеров. Один из ярких примеров — фирменный стиль общественно-политического проекта «Родная земля», задача которого — помогать жителям приводить в порядок свои дворы. Айдентику в 2021 году создали дизайнеры студии Mojo.

Три первых версии логотипа. Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Варианты логотипа в виде «шинолебедя». Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Финальная версия логотипа. Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Изображение: «Родная земля» / дизайн студии Mojo

Команда креативного бюро «Золотые тигры России», вдохновившись лебедями, пошла ещё дальше и в этом году создала онлайн-музей ЖЭК-арта.

Главная страница виртуального музея ЖЭК-арта. Скриншот: сайт онлайн-музея ЖЭК-арта

Страница из «Бестиария» онлайн-музея. Скриншот: сайт онлайн-музея ЖЭК-арта

Страница из «Бестиария» онлайн-музея. Скриншот: сайт онлайн-музея ЖЭК-арта

Виртуальный набор Lego. Изображение: Instagram*

Почему ЖЭК-арт становится популярным?

Несмотря на запрет украшать города скульптурами и клумбами из шин, интерес к ЖЭК-арту только растёт, притом среди людей, которые никогда не мастерили мухоморы из эмалированных тазов. Объяснения, почему так происходит, разные.

По наблюдениям Александра Семёнова, всплеск интереса к теме ЖЭК-арта — логичная история. Люди устали от элитарного и хотят разобраться с низовым искусством, локальными народными инициативами.